Hanna Kulenty

---

Edukacja muzyczna

W latach 1980–1986 odbyła studia z zakresu kompozycji, które prowadził Włodzimierz Kotoński w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie. Po zakończeniu tych studiów, w okresie od 1986 do 1988 roku, kontynuowała naukę u Louisa Andriessena w Królewskim Konserwatorium Muzycznym w Hadze.

W latach 1990–1991 miała zaszczyt być stypendystką Deutscher Akademischer Austauschdienst, co miało miejsce w Berlinie. Dodatkowo, uczestniczyła w licznych kursach kompozytorskich organizowanych przez PTMW, a także w Międzynarodowych Letnich Kursach Nowej Muzyki, które odbywały się w Darmstadt.

Główne działania

Artystyczna kariera Hanny Kulenty rozpoczęła się na dobre w 1989 roku, kiedy to zdecydowała się na pracę jako wolny kompozytor. Od tego momentu jej działania obejmują zarówno realizację zamówień, jak i korzystanie ze stypendiów twórczych.

Oprócz twórczości kompozytorskiej, Kulenty aktywnie uczestniczy w edukacji muzycznej, wykładając w różnych instytucjach artystycznych, w tym w konserwatoriach i na kursach. W 1998 roku jej osiągnięcia zaowocowały zaproszeniem do pracy jako gościnny wykładowca na trzech uniwersytetach w Los Angeles, co zdecydowanie wzbogaciło jej doświadczenie dydaktyczne.

W latach 1999/2000 pełniła prestiżową rolę composer-in-residence przy Het Gelders Orkest w Holandii. W 2000 roku miała także zaszczyt być bohaterką koncertu monograficznego zorganizowanego przez Radio Niemieckie w Kolonii, który zoomnał na CD pod tytułem „Arcs & Circles”.

W 2004 roku artystka wystąpiła jako wykładowca podczas festiwalu Other Minds 10 w San Francisco, gdzie jednocześnie podzieliła się swoimi unikatowymi pomysłami i technikami kompozytorskimi.

Hanna Kulenty nie tylko tworzy muzykę, ale również aktywnie uczestniczy w społeczności muzycznej poprzez udział w pracach jury. Jej doświadczenie kolejno obejmuje Münchener Biennale w 1995 roku, Gaudeamus Music Week 2002 w Amsterdamie oraz IX Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski im. Kazimierza Serockiego, który odbył się w Warszawie w 2004 roku. Kolejnym dowodem na jej uznanie jest zaproszenie do jury VI edycji International New Chamber Opera Competition „Orpheus-Luciano Berio 2003-04”, które miało miejsce w Spoleto.

Nagrody

Hanna Kulenty, znana polska kompozytorka, zdobyła liczne wyróżnienia w trakcie swojej kariery. Po raz pierwszy uwagę na jej twórczość zwrócono w 1985 roku, kiedy to otrzymała II nagrodę na Europejskim Konkursie Młodych Kompozytorów w Holandii za utwór Ad unum.

Kolejne osiągnięcia miały miejsce w 1987 roku, kiedy to zdobyła Nagrodę Artystyczną Młodych im. Stanisława Wyspiańskiego (II klasy). W tym samym roku zdobyła także II nagrodę na Konkursie Koła Młodych ZKP za dzieło Ride.

Warto również podkreślić jej sukcesy w konkursach kompozytorskich organizowanych przez Oddział Warszawski ZKP, gdzie zdobyła:

• I nagrodę za Quinto (1986),
• I nagrodę za Breathe (1987),
• III nagrodę za Cannon (1988),
• II nagrodę za aaa Tre (1989).

W 2003 roku jej kompozycja Koncert na trąbkę i orkiestrę zdobyła pierwszą lokatę na 50. Międzynarodowej Trybunie Kompozytorów UNESCO. Dodatkowo, kulminacją jej osiągnięć było zdobycie Medalu Mozartowskiego przyznawanego przez Międzynarodową Radę Muzyczną przy UNESCO.

Na koniec, w 2015 roku Hanna Kulenty została uhonorowana doroczną Nagrodą Związku Kompozytorów Polskich, co potwierdza jej wyjątkowy wkład w świat muzyki.

Dorobek kompozytorski

Opera i dzieła sceniczne

Hanna Kulenty jest autorką wielu znaczących dzieł operowych i scenicznych. Na szczególną uwagę zasługuje opera Hoffmanniana z 2003 roku.

Inną istotną pozycją jest The Mother of Black-Winged Dreams z 1995 roku, która w polskim wydaniu nosi tytuł Matka czarnoskrzydłych snów. Jej polska premiera odbyła się 15 maja 2010 w Operze Wrocławskiej.

Kolejnym ważnym dziełem w twórczości Kulenty jest Przypowieść o ziarnie (1985), która łączy elementy opery kameralnej i monodramy. Jej Island z 2006 roku to natomiast dzieło, w którym występują trąbka solo, głos, zespół instrumentalny oraz taśma.

Wśród innych scenicznych kompozycji można wymienić Lost & Found twenty-five z 2008 roku, która stwarza niezwykłe doświadczenie dla uczestników poprzez połączenie tańca i muzyki.

Utwory orkiestrowe

W dorobku orkiestrowym Hanny Kulenty występują znaczące kompozycje. Ad unum z 1985 roku jest dziełem napisanym na orkiestrę symfoniczną. Natomiast Breathe z 1987 roku reprezentuje twórczość kameralną dla orkiestry.

Spośród dzieł zaliczanych do tego działu, na uwagę zasługuje także Certus (1997), które jest przeznaczone dla orkiestry kameralnej. Symfonia No. 1 z 1986 roku oraz Symfonia No. 2 (1987) są przykładami symfonicznych form, które wykazują rozwój stylistyki kulentowskiej.

Dodatkowo, Piano Concerto No. 2 (1991) oraz Piano Concerto No. 3 (2003) ukazują wirtuozerię fortepianu w kontekście symfonii. Przykuwają uwagę także koncerty na skrzypce, takie jak Violin Concerto No. 1 (1993) i Violin Concerto No. 2 (1996).

Dla zespołu instrumentalnego

W twórczości z zakresu muzyki dla zespołu instrumentalnego, Kulenty przygotowała kompozycje jak A few minutes for Ereprijs z 1992 roku oraz Air (1991). Jej dzieła, takie jak Flute Concerto No. 1 (2001), są innowacyjne, wykorzystując efekty wzmacniania dźwięku, by wzbogacić brzmienie utworów.

Duża różnorodność form sprawia, że utwory takie jak Mezzo Tango (2004) przyciągają uwagę miłośników muzyki kameralnej, zaś Postcard from Europe z 2004 roku inspiruje podróżników dźwiękowych.

Muzyka kameralna

Muzyka kameralna Hanny Kulenty obejmuje wiele ciekawych kompozycji, takich jak Arcus z 1988 roku, które dedykowane jest grupie perkusistów. Z kolei Kisses & Crosses (2007) to utwór dla fortepianu i perkusji, charakteryzujący się dynamicznymi interakcjami.

W twórczości tej artystki można znaleźć także kameralne kwartety smyczkowe, jak String Quartet No. 1 (1984) oraz String Quartet No. 5 (2013), które dowodzą jej biegłości w harmonii i fakturze muzycznej.

Muzyka instrumentalna solowa

W tej kategorii twórczości, utwory takie jak Arci z 1986 roku, przeznaczone na perkusję solo, oraz E for E (1991), na klawesyn solo, wychodzą naprzeciw różnorodnym potrzebom wykonawczym. Still Life with a Cello z 1993 roku oraz Still Life with a Violin (1985) prezentują subtelność i bogactwo brzmienia instrumentów solowych.

Muzyka elektroakustyczna

W twórczości elektroakustycznej, Kulenty stworzyła dzieła takie jak Prośba o Słońce z 1984 roku, które łączą nowoczesne technologie z tradycyjną muzyką. Souvenir from a Sanatorium (1988) jest przykładem na to, jak komputerowa muzyka może dialogować z twórczością muzyczną.

---

Oceń: Hanna Kulenty

---